Əgər siz televiziyanın ilk günlərinə nəzər salsanız, görərsiniz ki, bu, video kimi bu gün bildiyimiz sistemə çox az bənzəyir. Mən bu ilkin texnologiya ilə yaradılmış şəkilləri görmüşəm və ilkin cavabım belə oldu: ¡°Mən nəyə baxdığımı deyə bilmərəm.¡± Bunun səbəbi, orijinal TV sistemlərinin görüntü ton diapazonu və ayırdetmə qabiliyyətinin çox az olmasıdır. görüntü yaratmaq son dərəcə təzadlı olmalı idi, nəticədə aktyorlar üzərində makiyajdan çox istifadə edildi və mövzunu müəyyən etmək üçün sərt kölgələr yaradan işıq mənbələrindən istifadə edildi. böyük, ağır işıqlandırma qurğuları işıqlandırmanın əsas dayağı idi, çünki hər hansı bir təsviri yazmaq üçün çoxlu işıq tələb olunurdu.
Bu gün bizdə böyük qətnamə, geniş ton diapazonu və gülünc dərəcədə yüksək həssaslığa malik sensorlarımız var. Qətnamə və tonal diapazondakı bu artım, mənim fikrimcə, sərt işıqlandırmadan uzaqlaşmağa kömək etdi, çünki qətnamə və ton diapazonu artdıqca, təsvirinizi müəyyən etmək üçün daha az kontrasta ehtiyacınız var.
Beş Nöqtəli/Üç Nöqtəli İşıqlandırma Quraşdırması
Klassik ± 5 nöqtəli işıqlandırma qurğusunun yerüstü görünüşü
?
Hollivud studiyasının ilk günlərində, beş nöqtəli işıqlandırma qurğusu demək olar ki, standart idi. Bilirəm ki, mənimlə ziddiyyət təşkil edəcək bir çox nümunə tapa bilərsiniz, ancaq bu barədə mənimlə gedin. İşıq yaxşı idarə olunurdu; ekranda bir şey görmək istəyirsinizsə, onu xüsusi olaraq işıqlandırmalı idiniz, bu da beş nöqtəli işıqlandırma qurğusunun inkişafına səbəb oldu. Bunların çoxu ağ-qara kino çəkilişi dövründə, aktyorlarınızı müəyyənləşdirmək və onları fondan ayırmaq lazım gəldiyi zaman baş verib, çünki hər şey bozun çalarları kimi görünürdü. Rəngli şəkillərlə siz şəkillərinizi müəyyən etmək üçün müxtəlif rənglərdən və çalarlardan istifadə etməklə əldə edə bilərsiniz ki, bu da artan qətnamə ilə olduğu kimi, daha ümumi işıqlandırma sxemindən istifadə edərək məqbul, hətta emosional cəhətdən təsirli şəkillər yaratmağa imkan verir. Bununla belə, burada əsasları nəzərdən keçirməyə dəyər, çünki bu, işıqlandırma sxemlərinizi yarada biləcəyiniz ümumi bir dil müəyyən etməyə kömək edir.
Nöqtə işıqlandırmasının quraşdırılması çəkilişin bütün hissələrini işıqlandırır. Aşağıdakı şəkillərə baxdığınız zaman hansının daha maraqlı olduğuna diqqət yetirin¡ª sizə kadrda olanları daha çox göstərən şəkil və ya çərçivənin yalnız bir hissəsini aşkar edən şəkillər.
Aparıcı
Bu, sizin əsas işıq mənbəyinizdir, adətən, lakin həmişə kadrda ən parlaq işıq deyil. Bir işıqlandırma planı hazırlayarkən, bir çox insanlar açarla başlayır. Faydalı tapdığım bir şey, bu mənbə çərçivədən kənarda olsa belə, açar işığınıza bir mənbə verməkdir. Bu, səhnə üçün ümumi işıqlandırma planına əməl etmək və hər bir kadrı təkbaşına bir görüntü kimi yenidən işıqlandırmaq deməkdir. Bu, daha ardıcıl görünüşə gətirib çıxaracaq və səhnə birlikdə redaktə edildikdə tamaşaçılar üçün məkanı müəyyənləşdirməyə kömək edəcək. Bu, həm də aktyorlarınıza və kameranıza daha sərbəst hərəkət etməyə imkan verəcək.
Bu, güclü kölgələr yaradaraq, mövzuda əsas işıqlandırmanı təmin edən sərt əsas işıqdır.
?
Doldurmaq
Bu işıq açarın yaratdığı kölgələri yumşaltmaq üçün istifadə olunur. Bu, müxtəlif yollarla həyata keçirilə bilər, o cümlədən daha az güclü işıq vahidindən istifadə etmək, qaralmaq, cizgilər əlavə etmək və ya hətta işığın obyektinizin kölgə tərəfinə sıçraması (əks etdirmək) üçün sadəcə əsas işıqdan istifadə etmək. Açar-doldurma nisbətinizi tənzimləmək şəkillərin dramatik effektinə böyük təsir göstərə bilər.
Doldurma işığı açarın yaratdığı kölgələri dolduracaq.
?
Arka
Bu işıq ənənəvi olaraq aktyorlarınızın arxasında, yuxarıdadır və onları arxadan vurur. Onun məqsədi arxa plandan ayrılmağı təmin etməkdir. Bunun mənası odur ki, arxa işıq az miqdarda işıq verir ki, bu da obyektinizin formasını müəyyənləşdirməyə kömək edir, beləliklə, çəkilişinizin fonu və obyektiniz eyni tonu paylaşırsa, hələ də obyektinizi yaxşı müəyyən edilmiş görə bilərsiniz. Arxa işığınıza nəzarət vizual hekayənizə çox kömək edə bilər. Diqqət yetirin ki, mən çəkilişdə praktiki işıq yandırıb-söndürürəm və bu, arxa işıq üçün motivasiya təmin etməkdir. Bilməyənlər üçün praktiki işıq, çəkilişin içərisində görünən lampa, şam və ya pəncərə kimi mənbə işığıdır və o, açar, doldurma və ya arxa işıq kimi işığınız üçün inandırıcı motivasiya təmin edir.
Bu üç işıq əsas, doldurma və arxa işıq üç nöqtəli işıqlandırma qurğusunu təşkil edir ki, bu da aktyorlarınızı kosmosda solğun vəziyyətdə buraxır və heç bir dəqiq müəyyən edilmiş fon görünmür. Bu, müsahibələr üçün çox təsirli işıqlandırma texnikası ola bilər.
Solda motivli arxa işıq, sağda motivsiz arxa işıq. Arxa işıqlandırma üçün motivasiya olmadan uzaqlaşa bilərsiniz, lakin bunun olması çəkilişin realizmini artırır.
Set
Bu fonu işıqlandıran işıqdır. Bəzən siz mühit işığına güvənirsiniz, ya da arxa planda işıq mənbəyiniz var, ya da açarınızdan və ya doldurduğunuz işıqlardan sızırsınız. Mümkünsə, quraşdırılmış işığınız üçün ayrıca işıq mənbəyinin olması işıqlandırmanıza daha çox nəzarət edir.
Burada quraşdırılmış işıq fonu işıqlandırmaq və aşkar etmək üçün istifadə olunur, kadrdan hər hansı bir sirr hissi aradan qaldırılır.
?
Soncuqlayan
Bu işıq öz adını alır, çünki səhnədəki bir şeyə bir işığa əlavə edir. Siz istədiyiniz yerdə işığın yüksək idarəolunan tətbiqini təmin etmək, bu halda çərçivədə mühüm bir şeyi, rəng sxemini vurğulamaq üçün kickerdən istifadə edə bilərsiniz.
Zərbə işığı tez-tez obyektə parıltı əlavə etmək üçün istifadə olunur və tamaşaçıların diqqətini həmin obyektə cəlb etməyə kömək edir. Burada biz rəng cədvəlinə parıltı qoymaq üçün kickerdən istifadə edirik, rəngkarın həyatını acınacaqlı edir.
?
Beş Nöqtəli Quraşdırma
Beş nöqtəli işıqlandırma qurğusu budur. Bu o demək deyil ki, siz yalnız beş işıq vahidindən istifadə edə bilərsiniz və əslində, gələcəkdə əldə edəcəyimiz müxtəlif adlarla daha çox fərqli işıqlar var.
Hər işıqdan istifadəyə qayıdın, çoxlu məlumat, görmək asandır, lakin görünməyən bir şey olduğu qədər maraqlı deyil.
?
Beş nöqtəli işıqlandırma qurğusu budur. Bu o demək deyil ki, siz yalnız beş işıq vahidindən istifadə edə bilərsiniz və əslində, gələcəkdə əldə edəcəyimiz müxtəlif adlarla daha çox fərqli işıqlar var.
İrəli getdikcə, ¡°düz,¡± ifadəsini eşidə bilərsiniz, bu, adətən obyektinizin üzünü müəyyən etməyə kömək edən kölgə detalı olmadan hər iki tərəfdən bərabər işıqlandırıldığını bildirir. Bu, avtomatik olaraq nə yaxşı, nə də pisdir, əksinə, o zamankı səhnəyə uyğun olub-olmaması məsələsidir. Bir növ kölgə təfərrüatına sahib olmaq şəkillərinizə dərinlik illüziyasını təmin etmək üçün uzun bir yol keçsə də, bəzən səhnə düz işıqlandırma tələb edir.
Bir insanın necə işıqlandırılmasını istədiyinizi bildirməyin bir yolu işıqlandırma nisbəti terminologiyasından istifadə etməkdir. A ¡°2:1 işıqlandırma nisbəti¡± düz deməkdir,¡± açar və doldurma işığında olduğu kimi bərabərdir. 2:1-in necə bərabər ola biləcəyini düşünə bilərsiniz. Cavab belədir ki, birinci nömrə həm açardan, həm də dolgudan mövzuya düşən işıqdır, ikincisi isə doldurmanın bu cəminə verdiyi töhfədir.(K+F : F).
2:1 işıqlandırma nisbəti düzdür. 3:1 o deməkdir ki, əsas işığınız doldurma işığınızdan iki dəfə parlaqdır və sizə layiqli kölgə detalları təqdim edir. Əvvəllər mən Kodak-dan 16 mm-lik qara-ağ tərs kino filmi alanda qutuda həmişə xüsusi effekt əldə etməyə hazırlaşmırsınızsa, 3:1 işıqlandırma nisbətini keçməyin kimi bir qeyd var idi. ¡± Mən dostlarımı xatırlayıram və 4:1 və 5:1 və daha yüksək işıqlandırma nisbətlərinə getdiyimiz zaman gülürdüm. Hər halda Kodak nə bilir, düşündük? Bir çox məşhur yüksək kontrastlı və dərin kölgəli səhnələri olan “Xaç atası” filmlərini çəkmiş kinematoqraf Qordon Uillisə üç alqış, xüsusən də Marlin Brandonun yaxın planları.
Növbəti dəfə janr işıqlandırma nümunələri və çəkilişinizdə ağ-qara istinadları araşdırın. O vaxta qədər oxuduğunuz üçün təşəkkürlər. İndi get bir neçə görüntü çək.
